Fernanda Magalhães. ¨A Natureza da Vida – Bosque Central Londrina, Madona¨, 2011 (fotografia)
Performance: modos de estar e transformar*
Em 1989, o diretor teatral Renato Cohen (1956-2003), lançava o pioneiro livro ¨A Performance como Linguagem¨, onde investigava elementos performáticos nas artes, desde a perspectiva do teatro experimental. Ele comentava sobre arte conceitual, o punk, body art, happenings, xamanismo, psicologia, antropologia e semiótica, dando dimensão das diversas referências e complexidade da linguagem performática. Sua abordagem seguia o pensamento do também diretor e teórico estadounidense Richard Schechner, que já nos anos 1970 discutia o ato de ¨performar¨ como sendo algo inerente ao ser humano em convívio social. Assim, ele apontava que uma cerimônia de candomblé, um batismo, uma manifestação, um ritual marajoara, um reality show, um jogo, tudo é ou contém performance.
Como linguagem na arte, a performance tem portanto a matéria prima nos ¨modos de agir¨ do homem em sociedade: dos atos solenes aos mais banais, como escovar os dentes, tudo possui potencial estético e narrativo. A performance procura iluminar gestos naturalizados pela rotina, para que sejam ressignificados e alcancem uma dimensão poética e crítica, dentro e fora dos espaços convencionais da arte. Ela se apresenta como ações que tentam se aproximar ao máximo do mundo ¨real¨. Um exemplo seria alguém fritando um ovo em um fogareiro no meio do museu ou na calçada: algo que dependendo da intenção e do contexto, pode ser arte ou não. A performance é a arte da fricção com a vida e, em qualquer àrea que se coloque, instiga pelo seu hibridismo e polissemia, sendo uma via para questionar disciplinas engessadas, desconstruindo estruturas e padrões estabelecidos.
* texto publicado em Jornal O Globo, Segundo Caderno, 4/11/2013 sob o título de ¨Luz nas Trevas¨
Call for Participants to Join Transnational Dialogues 2014 – Europe China Brazil
You can now apply to join Transnational Dialogues 2014, through which you could be exposed to some of the most interesting cultural and social figures and institutions from Europe, China and Brazil, taking part in research caravans, networking activities, and working together with young creatives from the three continents.
Started in 2011 by European Alternatives, Transnational Dialogues facilitates artists, creatives, professionals, intellectuals and writers from different continents to come together for a series of exchanges and co-productions in both physical form and online. The platform promotes sharing of information, networking, and conceptual collaboration between individuals and organisations working in a variety of disciplines transnationally, and offers a trampoline for future collaborations and initiatives.
In 2014, Transnational Dialogues: Change Utopia will bring forward a specific collaboration between Europe, China and Brazil, coordinating young creatives from the three continents to reflect and create together in a year-long process of networked-production, a multilayered exchange and mix of virtual collaboration, meetings, seminars and research caravans that outline a new transnational model of cross-mediatic and cross-national production.
We are now accepting applications on a rolling basis until the places are filled or in any case no later than Friday 22nd November 2013.
Berna Reale reflete sobre o mundo e a vulnerabilidade humana. Sem ser uma jovem artista, ela há pouco vem despontando fora de Belém do Pará, onde vive e trabalha. Formada em Licenciatura em Artes, Reale é também perita criminal, atividade infiltrada no tecido social que concretizou a problemática da dicotomia centro/periferia como o tema da sua obra. Assim, ¨Vazio de Nós¨ critica as injustiças e desassistências sociais que produzem um enorme contingente de indivíduos sem sonhos, habitantes de zonas marginalizadas constituintes de uma geografia global da exclusão.
Esta individual traz ao MAR cinco performances para vídeo realizadas entre 2011 e 2013 em Belém. ¨Limite Zero¨, ¨Palomo¨, ¨Ordinário¨, ¨Soledade¨ e ¨Americano¨ são obras dedicadas às vítimas de abusos de poder; de comandos de extermínio; aos encarcerados; aos que enlouquecem na indigência social, nas ruas ou nas mãos do Estado.
¨Limite Zero¨, em analogia com o processo do abate de animais, discute a banalização da morte. Já ¨Palomo¨, comenta poeticamente o abuso de poder institucional. ¨Soledade¨, filmada em rua homônima que integra a rota do tráfico de drogas, aborda a negligencia política com os necessitados, e ¨Ordinário¨, realizada no bairro de Jurunas, traz a artista recolhendo cerca de 40 ossadas reais encontradas pela polícia em cemitérios clandestinos na área metropolitana de Belém, e denuncia ações de extermínio. Por fim, ¨Americano¨, feita no Complexo Penitenciário de Americano, em Santa Izabel do Pará, nos recorda que a tocha, símbolo antigo de purificação e conhecimento e hoje ícone Olímpico, também traz à memória rebeliões ocorridas onde se vive em situação-limite.
Esta mostra se dá em um momento ímpar da história do país e desta cidade. As manifestações desencadeadas desde junho foram recebidas pela artista e curadora como um feliz e desconcertante acaso, e reforçou nossa crença no potencial da arte como prática transformadora das consciências críticas.
Lado V de TEOR/éTica invita a enviar propuestas para el programa de exposiciones La Vitrina.
Dirigido a: artistas, investigadores, estudiantes, diseñadores y público general
Cierre de la convocatoria 25 de AGOSTO.
Anuncio de proyectos escogidos: 31 de agosto; Inauguración: 11 de setiembre
La Vitrina – La Vitrina es un nuevo espacio expositivo ubicado en la “ventana” del Lado V de TEOR/éTica. Fue inaugurado en Mayo de 2013 con el proyecto Fermentando Sinergias de Carlos Fernández. Funciona como un lugar de exposición abierto 24/7 que propicia el vínculo con el espacio público desde un espacio privado. El objetivo de La Vitrina es que los transeúntes del Barrio Amón, puedan interactuar y ser interpelados con proyectos artísticos que promuevan la curiosidad y la reflexión en torno a eventos de actualidad, así como la participación y apropiación del espacio urbano, entre otros.
La Convocatoria – El proyecto Hacer Noticia en La Vitrina, busca propuestas artísticas que planteen formas creativas de intervenir el espacio, y que sean el resultado de un análisis a profundidad sobre algún tema de actualidad y como este es tratado en los medios de comunicación masiva en Costa Rica. Interesan proyectos experimentales que pueden ser procesuales, que planteen una reflexión crítica sobre la forma en que los medios de comunicación emiten la información y cómo esta es digerida y procesada por el público.
La propuesta de intervención del espacio de La Vitrina deberá estar formulada con claridad para que, tanto el tema propuesto como lo que se quiere comunicar, se comprenda y atraiga a un público amplio. La intención es que promueva diversas maneras de “leer” los eventos de actualidad.
Esta convocatoria insta a los participantes a indagar en el contexto social para formular propuestas artísticas a partir de su realidad inmediata.Debido a las condiciones físicas del espacio, La Vitrina cuenta con muy poca seguridad, por lo cual no es recomendable hacer uso de equipo tecnológico u otros materiales de costo elevado. Para la realización del proyecto de intervención seleccionado, Lado V ofrece una bolsa de trabajo de hasta $500, además de apoyo logístico y de difusión.
Para participar, enviar a lola@teoretica.org:
CV, Propuesta escrita, máximo de dos páginas, donde se explique el proyecto, su justificación y las necesidades técnicas. Bocetos, imágenes, documentos o cualquier otro material de referencia que se considere necesario.
Estão abertas, até 15/07, as inscrições para a Residência Phosphorus, etapa nacional.
Phosphorus é um espaço experimental, sem fins lucrativos, localizado em um casarão histórico no coração de São Paulo, onde a cidade foi fundada.
Essa é a terceira fase do projeto contemplado pelo PROAC. Nessa etapa um artista será selecionado (de qualquer parte do Brasil com exceção da cidade de São Paulo).
A residência ocorre em um período de 2 meses (agosto-outubro), o artista selecionado recebe um valor de R$ 5000,00, espaço para ateliê, possibildade de ocupação de todo espaço expositivo do Phosphorus e acompanhamento crítico e logístico para desenvolvimento de sua produção. Não é necessário o envio de um projeto, já que o foco da residência é a possibildade de interação com o meio, a casa (e suas atividades) e o entorno urbano.
O regulamento e a ficha de inscrição podem ser baixados no site www.phosphorus.art.br na aba “convocatórias”.
Art copies Life. A non-authorized party at the cozy Favela Café inside the Art Basel Fair was forced to close by the police. This fact remember us the real riots that occurs inside the favelas in Brazil each week or month since ages…
The Favela Café project was signed by artist Tadashi Kawamata and architect Christophe Scheidegger. On a Friday night, Swiss police fired rubber bullets and teargas at an artist-activist group who took over Japanese artist kind of politically uncomfortable work at Art Basel, a fully working eatery in the guise of Brasil’s ad-hoc urban areas. Art Basel had allowed the group to protest for a limited time.
A brief reflection on this let us note that the political stress of the work is just a cute lecture of Favela’s aesthetic which delight the western art world without no shame. As an art piece for a glamorous event like this one, it critique is absolutely harmless. Meanwhile when was activated as a place for non allowed parties inside the commercial big show, the project finally gains meaning.
Está em cartaz no Centro La Virreina em Barcelona, a exposição ¨This is not a Love Song¨, com curadoria de F. Javier Panera, cujo objetivo é traçar um paralelo entre a produção de video arte e a música Pop, desde os anos 1960 até hoje. A mostra oferece um caminho que começa com uma instalação de Andy Warhol com imagens de Velvet Underground, passando por obras seminais de video arte de Nam June Paik, Yayoi Kusama e Vito Acconci, entre outros, até chegar a artistas como AVAF, Mark Leckey e Cristian Marclay. O gran finale, no entanto, se dá com uma sala cheia de monitores exibindo videoclipes de artistas tão pop como Rihanna. O trajeto é muito rico, com poucos trabalhos que não sejam de fato interessantes, sejam como proposta estética ou registro histórico.
Um dos trabalhos que chama a atenção por ser ao mesmo tempo registro de época e experimentação de linguagem visual, é o video ¨Fiorucci Made me Hardcore¨ (1999), do inglês Mark Leckey. A obra faz uma referência clara à narrativa construída por Dan Graham em ¨Rock My Religion¨. Porém, enquanto este tenta contar uma espécie de história social do Rock and Roll em 50 minutos, o filme de Leckey tem apenas 14 minutos e narra de modo particular o desenrolar da cena underground de clubes em Londres, entre os anos 1970 e 90, cujo ápice foram as raves. O vídeo impulsionou a trajetória de Leckey até levá-lo ao Turner Prize, alguns anos depois, e aqui segue o link:
Em 2013 comemoramos 1 década da série de anti-programas de TV, ¨A Revoluçao não Será Televisionada¨, realizada com direção geral de Daniel Lima, junto com equipe formada por Fernando Coster (edição), André Montenegro (edição e produção) e Daniela Labra (pesquisa e redação). Aqui segue uma edição de 13 minutos do primeiro programa, que durava 26 minutos e foi transmitido pela UTV, em São Paulo. O título da série é uma referência ao poema homônimo de Gil Scott Heron, poeta, compositor e intérprete ativista negro norte-americano, atuante nos anos 1960-70.
