ZAIT_ Plataforma de estudos em arte contemporânea

ZAIT é uma plataforma dedicada ao conhecimento geral e aprofundamento de questões da teoria e prática de arte contemporânea em seus múltiplos formatos. Oferece cursos de temas artísticos com embasamento histórico, estético, conceitual, sócio-político, filosófico e outros. Nossos cursos têm abordagens transnacionais, interdisciplinares e atuais.
Coordenação de Daniela Labra.

ZAIT _Online platform for contemporary art studies
ZAIT is a platform dedicated to the general knowledge and deepening of issues of contemporary art theory and practice in its multiple formats. It offers courses on artistic themes with historical, aesthetic, conceptual, socio-political, philosophical and other backgrounds. Our courses have transnational, interdisciplinary and current approaches. Currently in Portuguese only. Coordinated by Daniela Labra

 

 

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Visite  www.zait.art

Depois do Futuro_ a mostra_After the Future_the show

Daniel Beerstecher
Daniel Beerstecher. Como explicar esse mundo para meu pássaro (WIE ICH MEINEM VOGEL DIE WELT ERKLÄRE).
2013. Still de video.

“Depois do Futuro” é um projeto de pesquisa que gerou seminário, cursos e uma exposição com caráter emergencial, elaborada em tempos de crise de proporções olímpicas no contexto do Rio de Janeiro e do Brasil.Os trabalhos apresentados tratam da falência institucional e do vazio político que predominam no presente brasileiro, e na realidade latino-americana, repleta de violência e injustiças desde a colonização. Ao mesmo tempo, há também proposições que elucubram questões como novos modelos de convivência, cooperação, criação e subsistência, os mesmos que na atualidade despontam pelo planeta em células apartidárias e mobilizadoras da sociedade civil. A arte se coloca, assim, como ferramenta sensível para uma percepção crítica do mundo, informando, educando e permitindo sonhar com futuros que não podem ficar para depois.

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“After the Future” is a research and exhibition project wich included a Seminar, courses and an exhibition with an emergency feature, prepared in Olympic proportions times of crisis in the context of Rio de Janeiro and Brazil. The show presents works which deals with the institutional failure and political vacuum that dominate the Brazilian present, and the Latin American reality, fulled of brutality and injustice since colonization. At the same time, there are proposals that consider issues such as new models of coexistence, cooperation, creation and subsistence, the same as today emerge around the planet in non-partisan and mobilizing cells of civil society. The art is placed thus as sensitive tool for a critical perception of the world, informing, educating and enabling to dream with futures that cannot come later.

Daniela Labra | Curadora visitante EAV Parque Lage/ Visitor curator at Parque Lage Visual Arts School

Artistas/Artists

Alice Miceli  | Amanda Copstein* | Ana Matheus Abbade* | André Queiroz* | Brenno de Castro* | Caroline Pavão* | Cristiano Lenhardt  | Daniel Beerstecher  |Daniel Escobar | Dani Ferreira*  | Emília Estrada* | Felipe Ferreira* |Fernanda Andrade* | Franz Manata e Saulo Laudares  | Gustavo Speridião  | Guto Nóbrega  | Irene de Andrés | Isis Passos* | Joana Csekö e Pedro Urano | João Paulo Racy* | Jorge Menna Barreto  | Julia Rometti | Laercio Redondo  | Lia do Rio  | Leonardo Herrera  | Manoel Manoel*  | Maria Thereza Alves  | Mariana Kaufman* | Pablo Lobato  | Pedro Victor Brandão | Ricardo Càstro  | Runo Lagomarsino  | Tamíris Spinelli  | Teresa Margolles  | Tiago Rubini  | Traplev  | Zé Carlos Garcia

Assistentes de curadoria: Aline Baiana Cavalcanti* e  Emília Estrada*

*estudantes/students EAV Parque Lage

Patrocínio: Itau Cultural. Apoio de pesquisa: CNPq/CAPES; ECO/Universidade Federal do Rio de Janeiro

TABLOIDE-1-português/entrevista com Lisette Lagnado e Daniela Labra

TABLOIDE-1-english/Conversation between Lisette Lagnado and Daniela Labra

A partir da esquerda, obras de Teresa Margolles Leonardo Herrera, Amanda Copstein e Manoel Manoel
A partir da esquerda, obras de *from the left works by) Teresa Margolles, Leonardo Herrera, Amanda Copstein e Manoel Manoel. Photo: Pedro Agilson
A  partir da esquerda, obras de Tiago Rubini, Guto Nóbrega, Franz Manata/Saulo Laudares, Runo Lagomarsino e Tamiris Spinelli
A partir da esquerda , obras de (from the left works by) Tiago Rubini, Guto Nóbrega, Franz Manata/Saulo Laudares, Runo Lagomarsino e Tamiris Spinelli. Photo: Pedro Agilson

 

Obra de Daniel Escobar
Daniel Escobar. Lançamento-Liquidação (Launch-Sale off). 2015. Photo: Pedro Agilson
Lia do Rio. Intervenção. 2010-2016. Photo: Pedro Agilson
Lia do Rio. Intervenção com folhas (intervention with natural leaves). 2011-2016. Ao fundo: Daniel Escobar. Lançamento-Liquidação (Launch-Sale off). Photo: Pedro Agilson

Links: http://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/mostra-no-parque-lage-faz-reflexao-sobre-futuro-18801608

http://brasileiros.com.br/2016/02/exposicao-no-parque-lage-discute-nocao-de-futuro/

Video: http://arte1.band.uol.com.br/sobre-o-futuro/

Seminário Depois do Futuro – Museu de Arte do Rio – 12 e 13 de Maio

Futuro logo MAR OK

Seminário “Depois do Futuro: Ruínas e Reinvenções da Modernidade nas Artes Contemporâneas”

O evento reúne professores de distintas universidades do Rio de Janeiro, com atuações dentro e fora da academia, para refletir como as artes contemporâneas e as teorias culturais e estéticas que lhe cercam examinam a noção de futuro hoje. Longe se pretender um exercício de futurologia o seminário traz olhares sobre o presente e especula possibilidades de vida e arte em mundo em que dá sinais de colpaso
ecológico, político e social.

Local: MAR – Museu de Arte do Rio/ Escola do Olhar
Dias 12 e 13 de Maio de 2015
Horário: 10h-16h
Entrada Gratuita.
Lotação: 60 pessoas

Programação

12/05
10h Abertura РDaniela Labra Рapresenta̤̣o do projeto de pesquisa
“Depois do Futuro: Ruínas e reinvenções da modernidade nas
artes contemporâneas”.
10:20 Kátia Maciel (UFRJ)
11:00 Alessandra Vannucci (UFRJ/PUC-Rio)
11:40 Considerações finais da manhã
12-14h Intervalo
14:00 Paula Sibilia (UFF)
14:40 Ieda Tucherman (UFRJ)
15:30 Considerações finais
16:00 Encerramento do dia

13/05
10h Abertura – Daniela Labra
10:20 Frederico Coelho (PUC-Rio)
11:00 Guilherme Vergara (UFF)
11:40 Considerações finais da manhã
12-14h Intervalo
14:00 Marisa Flórido (UERJ)
14:40 Guto Nóbrega (UFRJ)
15:30 Considerações finais
16:00 Encerramento

O seminário se realiza dentro do marco da pesquisa pós-doutoral de mesmo título desenvolvida junto ao PPGCOM/UFRJ e o Núcleo N-Imagem,com o apoio da CAPES/Cnpq.

Curso Livre EAV Parque Lage em Abril/2015

modosdeagir-convite (1)

O curso aborda a produção de artistas inseridos no circuito da arte global que usam esse espaço para fazerem circular discursos críticos e práticas experimentais distintas. Examinaremos a obra de nomes atuantes no cenário contemporâneo e também as práticas seminais de artistas surgidos na segunda metade do século XX. Alguns artista abordados são: Tania Bruguera, Teresa Margolles, Dorys Salcedo, Santiago Sierra, Rafael França, Gordon Matta-Clark, Allora & Calzadilla, Alfredo Jaar, Bernardette Corporation, ORLAN, Ricardo Basbaum, Renata Lucas, Hector Zamora e outros.

+ info: http://www.eavparquelage.rj.gov.br/modos-de-agir-e-pensar-criticamente-a-arte-contemporanea-4/

From e-artnow.org : scholarships, competitions, residencies, exhibitions

STUDIES & SCHOLARSHIPS (ACADEMICS, ARTISTS, CURATORS & CRITICS):

Call for Applications – Master Fine Arts at Zurich University of the Arts (ZHdK), Department of Art & Media. CH. Deadline: March 28, 2013
http://www.zhdk.ch/?ma_fine_arts

Das Kolleg Friedrich Nietzsche der Klassik Stiftung Weimar vergibt mehrere FELLOWSHIPS die eine philosophische, wissenschaftliche, publizistische oder künstlerische Arbeit főrdern. Germany. Deadline: March 31, 2013
http://www.klassik-stiftung.de/kolleg-friedrich-nietzsche

Postgraduate Funding Opportunities: 6 PhD Scholarships (3 years full-time) University of St Andrews School of Art History. UK. Deadline: April 1, 2013
http://www-ah.st-andrews.ac.uk/post/pg-funding.html

Knight Curatorial Fellowship at the Museum of Art, Miami Beach. For US citizens only. USA. Deadline: April 1, 2013
http://www.bassmuseum.org/about/knight-curatorial-fellowship/

The Sandberg Instituut is pleased to announce the launch of the School of Missing Studies, a Master’s program on Art and Learning, headed by Bik Van der Pol. Commencing in September 2013, the School of Missing Studies is now open for applications. NL. Deadline: April 1, 2013
http://www.sandberg.nl/

Hybrid Online Low-residency MFA & Studio PhD at Transart Institute, NYC and Berlin. Deadline: April 1, 2013
http://www.transart.org/

Fondazione Antonio Ratti, Matt Mullican: Meaning of Things Workshop: Open Call for Young Artists. XIX CSAV – Artists Research Laboratory. Italy. Deadline: April 4, 2013
http://www.fondazioneratti.org/

Funen Art Academy is accepting applications for its five-year independent higher education study program in contemporary visual arts. Odense, Denmark. Deadline: April 5, 2013
http://www.funenartacademy.com/

Call for Applications to artists, curators, art historians etc.: the Vera List Center for Art and Politics is pleased to invite applications for the 2013–2015 Vera List Center Fellowships. Two fellowships will be awarded, each spanning eight months and linked to the Vera List Center’s curatorial focus theme for 2013–2015, Alignment. NYC, USA. Deadline: April 8, 2013
http://www.veralistcenter.org/lead/2/fellowships/

+ em https://www.artesquema.com/parceiros/bolsas-residencias-estagios-internacionais/

Bolsas, residências, cursos

Curatorial Fellow for Diversity in the Arts

Visual Arts Department – Walker Art Center seeks applicants for their prestigious Curatorial Fellowship for Diversity in the Arts.

This two-year fellowship (starting June 2013 through June 2014) supports the Walker’s goal to encourage greater diversity within the museum field. The fellowship has been offered continually since the early 1990’s. Our fellowship alum now play prominent roles within many museums throughout the world. In our terms, diversity refers to a wide spectrum of people of color, people with disabilities, age, gender and other classifications. Qualified candidates with diverse backgrounds and/or studies are strongly encouraged to apply.  Deadline: February, 22

+ info  http://www.walkerart.org/jobs/browse/current-openings/2012/curatorial-fellow-for-diversity-in-the-arts

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Telefónica I+D y LABoral lanzan la 2ª convocatoria para una residencia que desarrolle un proyecto de arte y nuevas tecnologías

‘Next Things 2013 – Next Space’ busca la producción de una propuesta referida a la apropiación del espacio público relacionada con los medios locativos

Telefónica I+D, empresa de investigación, desarrollo e innovación del Grupo Telefónica, y LABoral han lanzado la convocatoria conjunta Next Things 2013 – Next Space, el Segundo Desafío Global de Arte y Tecnología. El objetivo de este llamamiento es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

+ info   http://www.laboralcentrodearte.org

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International Leadership Program in Visual Arts Management

Deusto Business School (University of Deusto, Spain), NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development (New York University, New York), and the Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain) present an International Leadership Program in Visual Arts Management.

The International Leadership Program in Visual Arts Management combines advanced business theory and techniques together with the latest concepts and global trends in visual arts management and administration to provide a rigorous, engaging educational program for experienced professionals in the visual arts or related arts fields.

http://www.dbs.deusto.es/cs/Satellite/dbs/es/programas/open-programmes/ilpvam–international-leadership-program-in-visual-arts-management-/programa

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PCA Summer Creative Residency – An Exchange Between Artists and Designers – June 17–July 26, 2013

Paris College of Art

14, rue Letellier, 75015 Paris France

Emerging artists are invited to consider how their practice could be developed within the structure of a six-week residency in Paris. The residency’s aim is to enhance the individual’s independent practice by providing them with the space, guidance, and resources necessary to fully investigate a defined project. Residents work from a large communal studio; in addition, they have access to the ceramics, welding, woodworking and mold-making workshops, photography studio and darkroom, printmaking facility, fashion atelier and computer lab. Visiting professional artists, designers, curators, and writers engage with residents via lectures, critiques, and workshops. Visits to museums, contemporary exhibitions and cultural spaces in and around Paris will be organized to complement and enrich residents’ creative development.

http://mon.paris.edu/ICS/Special_Programs/

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Artists Research Laboratory

CSAV – Artists Research Laboratory is a project where dialogue and exchange among artists of different generations and nationalities stand at the heart of a unique artistic and learning experience. The lab is open to fifteen young artists of all nationalities, selected among the applicants by a jury. The programme lasts twenty-four days during which the participants attend a daily workshop activity and theoretical seminars run by the invited artist, the director, the curators and guest lecturers, as well as conferences held by artists, critics and experts of other disciplines.

The 19th edition of the laboratory, titled Meaning of Things, will be held in Como from the 5th to the 29th of July 2013. American artist Matt Mullican will be leading the workshop.

http://www.fondazioneratti.org/

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Iver JÃ¥ks Artist-In-Residency Program

SDG (Sámi Center for Contemporary Art) announces the Iver Jåks Artist-In-Residency Program 2013. Named after the late Sami artist Iver Jåks, this international artist-in-residence program offers a two months residency in Karasjok, Norway.

Sámi Center of Contemporary Art

Jeagilvármadii 54 – 9730 Karasjok, Norway

Iver JÃ¥ks Artist-In-Residency Program – The residency includes accommodation, access to an artist studio, a stipend for living expenses and production costs, and travel costs covered to and fro.

Please send an application letter, an updated curriculum vitae and a selected digital portfolio (maximum 50 MB of files) to samidaiddaguovddas@gmail.com.

Applications are accepted until 23.59, GMT+1, 10th of March, 2013.

Conditions for Iver JÃ¥ks Artist-In-Residency Program 2013

1. Professional visual artists are eligible to apply for Iver JÃ¥ks Residency Program

2. Iver JÃ¥ks Residency Program offers a residency period for up to two months (minimum 1 month) in Karasjok, Norway.

3. Iver JÃ¥ks Residency Program includes a stipend of 20000 NOK, accommodation, access to studio/atelier, as well as travel expenses for the artist. The stipend covers living expenses as well as production costs. Further production costs are negotiable.

4. Available residency period for 2013 is 1st of June to 31st of October.

5. The application must include application letter, curriculum vitae and a digital portfolio. Applications are only received digitally. Send your application to samidaiddaguovddas@gmail.com.

6. Deadline is at 23.59, March 10, 2013.

7. The selection of residency artist will be carried out during March and first part of April. The results are expected to be announce by mid-April. The artistic advisory board at Sami Center for Contemporary Art will make the selection. Quality of artistic practice is the exclusive selection criteria. Choice of artist will not be motivated or justified, and cannot be questioned. Sami Center for Contemporary Art administers the residency program and is the host during the residency period.

8. The combined apartment and atelier at the Iver JÃ¥ks house in Karasjok will function as living and working space for the artist-in-residence.

9. A contract between selected artist and Sámi Center for Contemporary Art will be organized, detailing residency conditions.

10. For more information: Write to post@samidaiddaguovddas.no or call +47 902

www.samidaiddaguovddas.no

 

“Situação” e “Deslocamento”: Workshop livre de teoria, história crítica e práticas artísticas

Renata Lucas. “Cruzamento”. Intervenção urbana, 2004

“Situação” e “Deslocamento”: Workshop livre de teoria, história crítica e práticas artísticas.

Experiência imersiva Com Daniela Labra, no Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro

Dia 2/2 de 10h às 17h (com intervalo de almoço)
Investimento: R$200,00 (inclui almo̤o Рprato + suco + caf̩ Рno Da Cozinha Caf̩, localizado no Ateli̻)

O encontro é uma jornada estética multimídia e conceitual, que discutirá livremente os termos “Situação” e “Deslocamento” como conceitos presentes na produção de pensamento e criação na arte contemporânea. Será estimulada a análise crítica de obras de artistas como: Santiago Sierra, Francis Alys, Gordon Matta-Clark, ORLAN, Matheus- Rocha Pitta, Renata Lucas, Robert Morris, Regina José Galindo, Doris Salcedo, Cristina Lucas ente outros.

A atividade é voltada para estudantes, profissionais e público de arte contemporânea ou àreas afins, interessados em aprofundar seus conhecimentos e abordagens críticas. São requisitadas noções básicas da produção e/ou da história da arte no século XX-XXI.

A aula é acompanhada de material audiovisual. Serão apresentados textos breves e será fornecida a uma relação de fontes bibliográficas para pesquisa posterior do aluno.

+ info  http://www.ateliedaimagem.com.br

Curso: Tópicos da Arte Contemporânea após 1960

Helio Oiticica. “Núcleo” 6.  1960

Tópicos da Arte Contemporânea após 1960 – com Daniela Labra

Sugerindo o ano de 1960 como uma suposta virada conceitual e prática no processo criativo e discursivo da arte, o curso tem aulas monográficas sobre artistas e propostas estéticas diversas, que surgiram ou se legitimaram naquela época – e que ainda se reposicionam no meio.Temas discutidos: Neoconcretismo, Arte Conceitual, Minimalismo, Body art, Fluxus, Videoarte, Site-specific, Tropicália, Intervenções urbanas, arte-política, fim da História da Arte, globalização, sistema da arte internacional.

5ª feira | 17h – 19h

02 ago – 04 out

Local:  EAV Parque Lage

www.eavparquelage.rj.gov.br

Curso Arte Fora do Cubo 2012_nova data em Maio


Rubens Mano. Apropriação popular de intervenção urbana. Museu da Casa Brasileira, São Paulo, 2004.

Estão abertas as inscrições para a 2a edição do curso: “Arte Fora do Cubo: ações artísticas e reações políticas na esfera da Arte Contemporânea”, na EAV Parque Lage, RJ.


Os encontros discutirão práticas artísticas contemporâneas instauradas desde os anos 1960, que lidam com o limite das regras da instituição cultural ou da galeria de arte. Tais práticas se constróem na possibilidade de ressignificar contextos e espaços não-usuais para a arte, a partir de uma negociação com o aparelho institucional – o qual muitas vezes engessa e direciona a proposta do artista.

A série de encontros apresenta estudos de caso de obras e propostas, coletivas ou individuais, para discutir a experiência estética como possibilidade para levantar questões sociais, políticas e éticas.

Artistas e coletivos abordados: Hans Haacke, Gordon Matta-Clark, 3 nós 3, Marina Abramovich e Ulay, Fluxus, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Jenny Holzer,Yoko Ono,  ORLAN, Carlos Garaicoa, Minerva Cuevas, Regina José Galindo, Tania Bruguera, Guerrilla Girls, Santiago Sierra, Francis Alys, Daniel Buren, Yves Klein, entre outros.

assuntos relacionados: Iniciativas independentes, espaços auto-geridos, interfaces tecnológicas, sistema da arte global, novos eixos produtores de cultura.

Local:EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

Horários – 5ª feira | 19h – 21h
Data          – 10 Maio – 28 Junho

+ infos   EAV Parque Lage

 

Curso: Arte Fora do Cubo (2012.1)


Rubens Mano. Registro de apropriação popular de intervenção urbana. Museu da Casa Brasileira, São Paulo, 2004.

Estão abertas as inscrições para a 2a edição do curso: “Arte Fora do Cubo: ações artísticas e reações políticas na esfera da Arte Contemporânea”, na EAV Parque Lage, RJ.


Os encontros discutirão práticas artísticas contemporâneas instauradas desde os anos 1960, que lidam com o limite das regras da instituição cultural ou da galeria de arte. Tais práticas se constróem na possibilidade de ressignificar contextos e espaços não-usuais para a arte, a partir de uma negociação com o aparelho institucional – o qual muitas vezes engessa e direciona a proposta do artista.

A série de encontros apresenta estudos de caso de obras e propostas, coletivas ou individuais, para discutir a experiência estética como possibilidade para levantar questões sociais, políticas e éticas.

Artistas e coletivos abordados: Hans Haacke, Gordon Matta-Clark, 3 nós 3, Marina Abramovich e Ulay, Fluxus, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Jenny Holzer,Yoko Ono,  ORLAN, Carlos Garaicoa, Minerva Cuevas, Regina José Galindo, Guerrilla Girls, Santiago Sierra, Francis Alys, Daniel Buren, Yves Klein, entre outros.

Outros temas: Iniciativas independentes, espaços auto-geridos, a interface tecnológica, o sistema da arte global.

Local:EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

Horários – 5ª feira | 19h – 21h
Data          – 10 Maio – 28 Junho

+ infos   EAV Parque Lage