This is not a Love Song – Mark Leckey ¨Fiorucci¨

Está em cartaz no Centro La Virreina em Barcelona, a exposição ¨This is not a Love Song¨, com curadoria de F. Javier Panera, cujo objetivo é traçar um paralelo entre a produção de video arte e a música Pop, desde os anos 1960 até hoje. A mostra oferece um caminho que começa com uma instalação de Andy Warhol com imagens de Velvet Underground, passando por obras seminais de video arte de Nam June Paik, Yayoi Kusama e Vito Acconci, entre outros, até chegar a artistas como AVAF, Mark Leckey e Cristian Marclay. O gran finale, no entanto, se dá com uma sala cheia de monitores exibindo videoclipes de artistas tão pop como Rihanna. O trajeto é muito rico, com poucos trabalhos que não sejam de fato interessantes, sejam como proposta estética ou registro histórico.

Um dos trabalhos que chama a atenção por ser ao mesmo tempo registro de época e experimentação de linguagem visual, é o video ¨Fiorucci Made me Hardcore¨ (1999), do inglês Mark Leckey. A obra faz uma referência clara à narrativa construída por Dan Graham em ¨Rock My Religion¨. Porém, enquanto este tenta contar uma espécie de história social do Rock and Roll em 50 minutos, o filme de Leckey tem apenas 14 minutos e narra de modo particular o desenrolar da cena underground de clubes em Londres, entre os anos 1970 e 90, cujo ápice foram as raves. O vídeo impulsionou a trajetória de Leckey até levá-lo ao Turner Prize, alguns anos depois, e aqui segue o link:

¨A Revoluçao não Será Televisionada¨ 10 anos

Em 2013 comemoramos 1 década da série de anti-programas de TV, ¨A Revoluçao não Será Televisionada¨, realizada com direção geral de Daniel Lima, junto com equipe formada por Fernando Coster (edição), André Montenegro (edição e produção) e Daniela Labra (pesquisa e redação). Aqui segue uma edição de 13 minutos do primeiro programa, que durava 26 minutos e foi transmitido pela UTV, em São Paulo. O título da série é uma referência ao poema homônimo de Gil Scott Heron, poeta, compositor e intérprete ativista negro norte-americano, atuante nos anos 1960-70.

Art & Mobility: Call for texts and artistic projects

For the publication of issue #55, the digital journal InterArtive will publish a special issue dedicated to diverse aspects of the current discussion about Art & Mobility. Theorists, critics, curators and artists who work on the subject are invited to participate.

Artistic practices and creativity are directly and closely linked to mobility. A great part of the art and architecture that we know would not have existed if it weren’t for the urge to travel, to discover, the need to go beyond the limits – territorial and intellectual – of the known. To reflect on mobility today means to widen the perspective, to go beyond the concepts of travel, discovery and displacement; it calls for an analysis of the social, political, economic and cultural phenomena linked to it.

Texts should be around 800 to 3000 words: Format Guidelines (pdf)
The works and art projects will be published in the form of Virtual Gallery (images and short text): Format Guidelines (pdf)
Proposals should be submitted up until July 15, 2013, by mail at: info@interartive.org

info http://www.transartists.org/article/art-mobility-call-texts-and-artistic-projects

Poetics & Politics, Screening @ LOOP Barcelona

O Festival de vídeo arte LOOP, tem edição em maio este ano, em Barcelona. Abaixo, uma das mostras dentro do evento, cujo tema são vídeos de teor ativista ou de discussão crítica do momento atual. Segue uma mostra do texto curatorial e o link para o festival:

Ante nuestros ojos – Poetics & Politics, Screening @ LOOP Barcelona

imagen-ante-nuestros-ojos-300x168

Artistas: Marco Godoy, Pelayo Varela, Teresa Margolles, Eugenio Merino, Núria Güell, Gina Arizpe, Daniel G. Andújar, Antoni Muntadas, Rogelio López Cuenca, Santiago Morilla, Santiago Cirugeda, Fernando Sánchez Castillo, PSJM, Jorge García, Rubén Verdú, Carlos Garaicoa, Rafa Burillo, Tomás Ochoa, Patricio Palomeque, Rosa Jijón, María José Argenzio, Estefanía Peñafiel Loaiza y Avelino Sala

El espectro de representación política se agota. La creación de sujetos verdaderamente libres, de izquierda a derecha , es una quimera olvidada y consumida. El exceso de información y de servicios de comunicación ahonda la separación entre realidad y simulacro instaurando la sensación de una cacofonia existencial asfixiante. Nada de lo que se presenta está , ni de lejos , a la altura de la situación. Incluso en su silencio (por exceso de ruidos) la propia población parece infinitamente más adulta que todos los títeres que se pelean por gobernarla. La crisis de representatividad y la distancia entre la ciudadanía y el estado deja al descubierto la imposición de un modelo social represivo y muestra las verdaderas estructuras de un poder que se ejerce desde una verticalidad faraónica.

Alexis Callado Estefania (miembro del colectivo Commission)

Residências, Bolsas, Prêmios de viés ativista

The Artraker Fund.
The Fund was established in 2012 and awards art that helps raise awareness, communicate, stimulate debate and transform our understanding of war, violent conflict and social upheaval.
We welcome submissions from artists of all nationalities and at any stage of their careers. The deadline for submissions is 1 May and the Award is presented on International Peace Day (21 September) in London (United Kingdom) each year.  http://artraker.org/

::::

OPEN CALL | CONVITE ABERTO – PROJETO PORTAS ABERTAS FÓRUM EUGÉNIO DE ALMEIDA

Évora, Portugal

Período de candidatura: 5 de abril – 28 de maio de 2013

Portas Abertas consiste num projeto artístico participativo internacional promovido pelo Fórum Eugénio de Almeida por ocasião da inauguração das suas instalações no antigo Palácio da Inquisição, que marca o início das atividades culturais e artísticas neste novo espaço em Évora, Portugal.

Criadores de todo o mundo são convidados a apresentar propostas de obras para a exposição inaugural do Fórum Eugénio de Almeida, que terá lugar de 11 de julho a 15 de setembro de 2013. A partir de uma reflexão sobre as origens do edifício do Fórum, Portas Abertas abre um debate sobre a questão da intolerância no passado e no presente. As obras recebidas no âmbito deste projeto deverão abordar temas relacionados com os seguintes tópicos: igualdade – desigualdade – tolerância – intolerância – inquisição – poder – paz – violência – injustiça – justiça – conflito – reconciliação – exclusão – pluralidade.

Destinatários: criadores, de qualquer nacionalidade, sem restrição de idade

Prazo limite: 28 de maio de 2013

Datas do Portas Abertas: 11 de julho – 15 de setembro de 2013

Candidatura, formulário e informações: http://www.forumea.pt     Email: portasabertas@fea.pt

::::

KCAC – Kathmandu Contemporary Arts Center

INTERNATIONAL ARTIST-IN-RESIDENCE PROGRAMME

STUDIO APPLICATIONS – we encourage international artists to apply to rent studio space with us. For information on cost, availability and how to apply, please contact air@kathmanduarts.org   http://www.kathmanduarts.org

CALL FOR APPLICATIONS: New Residency opportunity in Rio de Janeiro

barracão maravilha f

Barracão Maravilha’s International Residency program is an opportunity open to artists, curators and academics from the whole world who wish to explore their practice in a vibrant and challenging new context;

This residency is aimed at autonomous professionals who wish to expand their knowledge and challenge their practice on an international level. Individuals who wish to immerse themselves in the fabric of the city, produce and present new work. The program offers a professional mentor active in the contemporary art scene such as a renowned artist or curator. The mentor will follow the artist-in-residence’s progress with a view to help them realize a public presentation of the work carried out during the residency which can be in the format of a text, exhibition, talk or workshop. Is situated in Lapa, the cultural corridor of the city of Rio de Janeiro.

Application deadline: 22nd May 2013
Application guidelines and criteria please email to   residency@barracaomaravilha.com.br

The call for applications is public and directed at emerging or established artists, curators and academics of any nationality and of any visual arts discipline. The applications must be made on-line via email by completing and sending the application form by the deadline date. Applicants will be selected based on the quality and relevance of their residence proposal, artist’s statement, sample of works, referees and curriculum vitae.
www.barracaomaravilha.com.br

¨La cultura no es una industria¨- Entrevista com Manuel Borja-Villel, diretor do Museu Reina Sofía, Madrid.

¿Cómo saldrán parados los museos de esta situación económica?
Pasamos por una crisis de los modelos, donde la hegemonía de los mercados es absoluta. Los museos han reaccionado hacia una espectacularización de las ideas, con un marcado perfil mediático. La TATE es la más mediática de todas. La obra se ha convertido en un bien de intercambio. Su uso consiste exclusivamente en el consumo y si contribuye a algo es quizás a que seamos mejores consumidores, pero no mejores ciudadanos. Este es el riesgo que corremos los museos en la actualidad. Pasamos por un momento en el que hemos de elegir qué queremos hacer y qué no queremos hacer. No podemos olvidar que un museo es importante por su colección porque la historia es ahora más importante que nunca. Aquella idea de la posmodernidad en la que todo flotaba y existía una amnesia del mundo presente hay que contrastarla con la historia. También es fundamental entender que el arte y la cultura son un conocimiento que nos afecta diría que a nivel de piel, capaz de generar afectos y comunidades.

¿Cuál es la función de los museos?
Su función ha cambiado respecto a la que tuvieron cuando surgieron en el siglo XVIII. La función del museo, en un momento en que el mercado y las industrias de la comunicación son tan poderosos es generar espacios de resistencia, libertad y conocimiento. Para ello encuentro importante que sepamos articular tres elementos que a menudo han permanecido en ámbitos separados: la obra, la documentación (información) y la comunidad.

Segue em http://www.elconfidencial.com/cultura/2013/03/11/ldquola-cultura-no-es-una-industriardquo-116533/

From e-artnow.org : scholarships, competitions, residencies, exhibitions

STUDIES & SCHOLARSHIPS (ACADEMICS, ARTISTS, CURATORS & CRITICS):

Call for Applications – Master Fine Arts at Zurich University of the Arts (ZHdK), Department of Art & Media. CH. Deadline: March 28, 2013
http://www.zhdk.ch/?ma_fine_arts

Das Kolleg Friedrich Nietzsche der Klassik Stiftung Weimar vergibt mehrere FELLOWSHIPS die eine philosophische, wissenschaftliche, publizistische oder künstlerische Arbeit főrdern. Germany. Deadline: March 31, 2013
http://www.klassik-stiftung.de/kolleg-friedrich-nietzsche

Postgraduate Funding Opportunities: 6 PhD Scholarships (3 years full-time) University of St Andrews School of Art History. UK. Deadline: April 1, 2013
http://www-ah.st-andrews.ac.uk/post/pg-funding.html

Knight Curatorial Fellowship at the Museum of Art, Miami Beach. For US citizens only. USA. Deadline: April 1, 2013
http://www.bassmuseum.org/about/knight-curatorial-fellowship/

The Sandberg Instituut is pleased to announce the launch of the School of Missing Studies, a Master’s program on Art and Learning, headed by Bik Van der Pol. Commencing in September 2013, the School of Missing Studies is now open for applications. NL. Deadline: April 1, 2013
http://www.sandberg.nl/

Hybrid Online Low-residency MFA & Studio PhD at Transart Institute, NYC and Berlin. Deadline: April 1, 2013
http://www.transart.org/

Fondazione Antonio Ratti, Matt Mullican: Meaning of Things Workshop: Open Call for Young Artists. XIX CSAV – Artists Research Laboratory. Italy. Deadline: April 4, 2013
http://www.fondazioneratti.org/

Funen Art Academy is accepting applications for its five-year independent higher education study program in contemporary visual arts. Odense, Denmark. Deadline: April 5, 2013
http://www.funenartacademy.com/

Call for Applications to artists, curators, art historians etc.: the Vera List Center for Art and Politics is pleased to invite applications for the 2013–2015 Vera List Center Fellowships. Two fellowships will be awarded, each spanning eight months and linked to the Vera List Center’s curatorial focus theme for 2013–2015, Alignment. NYC, USA. Deadline: April 8, 2013
http://www.veralistcenter.org/lead/2/fellowships/

+ em https://www.artesquema.com/parceiros/bolsas-residencias-estagios-internacionais/

Survival Kit Festival/Umeå/Sweden

Survival Kit/UmeÃ¥ convida artistas de todas as quebradas do mundo para se inscreverem no Survival Kit Festival, que irá acontecer na cidade de Umea e seus arredores, de 20 de Setembro a 19 de Outubro de 2014. Procura-se artistas cujo trabalho responda às questões da “sobrevivência” em todas as suas distintas percepções. São bem-vindas perspectivas novas ou revisadas; e visões, questões, soluções inovadoras e outras, que sejam provocativas e engajadas, utópicas e progressistas.

http://www.survivalkitfestival.se/

> > >
Survival Kit/Umeå invites artists from all corners of the world to apply for the Survival Kit Festival which will take place in Umeå city and its surroundings from 20th September to 19th October, 2014. A jury consisting of representatives of the hosting organisations will select approximately 30 artists.

THEMES and DIRECTIVES
Humanity faces huge difficulties; our future seems to be less predictable and more complex than ever. The climate is changing, ecological, economical and societal systems are on the verge of collapse. Where are we heading? What do we need? What might happen? What should happen?

We are searching for artists whose work attends to the question of survival in all its different perceptions. We welcome new or renewed perspectives; provocative and engaging, utopian and progressive, visions, questions, innovative solutions and more. The works we are searching for considers the world at large, and/or the local circumstances.
They might be collaborative or individual, modest proposals or grand statements.

You may apply with a previous work or with something completely new, which can be produced on site and in any media.
Details about practicalities such as exhibition venues, is onstantly updated and made available at:

www.survivalkitfestival.se

Residência Phosphorus, São Paulo

Residência Phosphorus
Convocatória para artistas e gestores independentes.

residncia_phosphorus_800

Phosphorus é um espaço para a experimentação artística. Aberto em dezembro de 2011, ocupa uma casa histórica no centro de São Paulo e se projeta no entorno urbano. Phosphorus é o desejo da criação deste lugar para o encontro, sítio de reuniões, ambiente de convivência e plataforma de desenvolvimento de projetos colaborativos. PH é uma experiência de ser livre de amarras institucionais ultrapassadas. A casa, construída em 1890, possui espaço de trabalho coletivo, ateliês temporários, espaço para residências, ambientes expositivos, escritório de economia criativa, cozinha experimental, um jardim em processo, biblioteca aberta e sala de “estar”. Sua missão é buscar e encontrar formas alternativas de independência material e mental, criando um novo modo de organização da vida em comum, para permitir-nos um constante estado de criação.

Gestão Phosphorus: Maria Montero

Rua Roberto Simonsen, 108
Centro Histórico, Sé
São Paulo Brasil
http://www.phosphorus.art.br/