Luiz Zerbini
Acrilica sobre tela
2011
Category: brasil
Residência Phosphorus, São Paulo. Inscrições até 15/07
Estão abertas, até 15/07, as inscrições para a Residência Phosphorus, etapa nacional.
Phosphorus é um espaço experimental, sem fins lucrativos, localizado em um casarão histórico no coração de São Paulo, onde a cidade foi fundada.
Essa é a terceira fase do projeto contemplado pelo PROAC. Nessa etapa um artista será selecionado (de qualquer parte do Brasil com exceção da cidade de São Paulo).
A residência ocorre em um perÃodo de 2 meses (agosto-outubro), o artista selecionado recebe um valor de R$ 5000,00, espaço para ateliê, possibildade de ocupação de todo espaço expositivo do Phosphorus e acompanhamento crÃtico e logÃstico para desenvolvimento de sua produção. Não é necessário o envio de um projeto, já que o foco da residência é a possibildade de interação com o meio, a casa (e suas atividades) e o entorno urbano.
O regulamento e a ficha de inscrição podem ser baixados no site www.phosphorus.art.br na aba “convocatórias”.
Maiores informações: residênciaphosphorus@gmail.com
¨A Revoluçao não Será Televisionada¨ 10 anos
Em 2013 comemoramos 1 década da série de anti-programas de TV, ¨A Revoluçao não Será Televisionada¨, realizada com direção geral de Daniel Lima, junto com equipe formada por Fernando Coster (edição), André Montenegro (edição e produção) e Daniela Labra (pesquisa e redação). Aqui segue uma edição de 13 minutos do primeiro programa, que durava 26 minutos e foi transmitido pela UTV, em São Paulo. O tÃtulo da série é uma referência ao poema homônimo de Gil Scott Heron, poeta, compositor e intérprete ativista negro norte-americano, atuante nos anos 1960-70.
CALL FOR APPLICATIONS: New Residency opportunity in Rio de Janeiro
Barracão Maravilha’s International Residency program is an opportunity open to artists, curators and academics from the whole world who wish to explore their practice in a vibrant and challenging new context;
This residency is aimed at autonomous professionals who wish to expand their knowledge and challenge their practice on an international level. Individuals who wish to immerse themselves in the fabric of the city, produce and present new work. The program offers a professional mentor active in the contemporary art scene such as a renowned artist or curator. The mentor will follow the artist-in-residence’s progress with a view to help them realize a public presentation of the work carried out during the residency which can be in the format of a text, exhibition, talk or workshop. Is situated in Lapa, the cultural corridor of the city of Rio de Janeiro.
Application deadline: 22nd May 2013
Application guidelines and criteria please email to  residency@barracaomaravilha.com.br
The call for applications is public and directed at emerging or established artists, curators and academics of any nationality and of any visual arts discipline. The applications must be made on-line via email by completing and sending the application form by the deadline date. Applicants will be selected based on the quality and relevance of their residence proposal, artist’s statement, sample of works, referees and curriculum vitae.
www.barracaomaravilha.com.br
Gender, Art, Civil Rights: Brazil on a contraflow! / Gênero, Arte, Direitos Civis: Brasil na contramão!
Petra Varl: What happened with Zvezda and Odeon?, 2009.
A FAVOR DAS MANIFESTAÇÕES CONTRA A ELEIÇÃO E POSSE DO DEPUTADO E PASTOR MARCOS FELICIANO NA COMISSÃO DOS DIREITOS HUMANOS NO CONGRESSO, O ARTESQUEMA POSTARà IMAGENS DE TRABALHOS DE ARTE QUE AJUDEM A CONTESTAR AS IDÉIAS RACISTAS, HOMOFÓBICAS E FUNDAMENTALISTAS DO PARLAMENTAR E SEU PARTIDO. O BRASIL ESTà NA MODA MUNDO AFORA, MAS PRECISAMOS DENUNCIAR O FANATISMO RELIGIOSO SE ENTRANHANDO NA VIDA CIVIL. FORA DEPUTADO FELICIANO, PELA DIVERSIDADE DE CREDO, DE RAÇA E SEXUAL.
Despite all you have been listening about the prodigy of Brazil, the country is living a moment when religious fanatism is getting power. Last week, Brazil’s Chamber of Deputies elected an evangelical pastor as president of its Human Rights and Minorities Commission. He is Deputy Marco Feliciano, a fanatic spiritual lider, who has declared in the past two years that the misery in Africa was caused by Noe`s Damnation, and AIDS is a gay cancer… among other stupidities based on the Holy Bible.
So, artesquema will published images of gender art for the next days, in support for the impeachment of Mr Feliciano off his public situation. Bad education in Brazil is the cause of many freak mistakes in politics, like this one. Get out Mr. Feliciano! Artesquema will post some pics of gender art and colleagues just to shake Fanaticism a little bit.
Gender, Art, Civil Rights: Brazil on a contraflow! / Gênero, Arte, Direitos Civis: Brasil na contramão!
Regina José Galindo. “Caparazón”.2010
“El miedo en su forma sonora, en cada estallido, en cada golpe. Mi cuerpo desnudo permanece en posición fetal dentro de un domo blindada. Un grupo de individuos, armados con palos, golpea frenéticamente el domo hasta destrozar sus propias armas”.
(Corpus. Arte in Azione. MADRE, Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina. Nápoles, Italia. 2010)
Yasumasa Morimura. Portrait (Futago). Fotografia. 1988
Natalia LL. Consumer Art. 1974
Rock My Religion / Dan Graham from issole on Vimeo.
Guerrilla Girls, 1997
Robert Mapplethorpe. Anos 1980.
Residência Phosphorus, São Paulo
Residência Phosphorus
Convocatória para artistas e gestores independentes.
Phosphorus é um espaço para a experimentação artÃstica. Aberto em dezembro de 2011, ocupa uma casa histórica no centro de São Paulo e se projeta no entorno urbano. Phosphorus é o desejo da criação deste lugar para o encontro, sÃtio de reuniões, ambiente de convivência e plataforma de desenvolvimento de projetos colaborativos. PH é uma experiência de ser livre de amarras institucionais ultrapassadas. A casa, construÃda em 1890, possui espaço de trabalho coletivo, ateliês temporários, espaço para residências, ambientes expositivos, escritório de economia criativa, cozinha experimental, um jardim em processo, biblioteca aberta e sala de “estar”. Sua missão é buscar e encontrar formas alternativas de independência material e mental, criando um novo modo de organização da vida em comum, para permitir-nos um constante estado de criação.
Gestão Phosphorus: Maria Montero
Rua Roberto Simonsen, 108
Centro Histórico, Sé
São Paulo Brasil
http://www.phosphorus.art.br/
The Brazillian experience – Puzzling Morality and the Effusive Body (part 1) @ performa magazine
Franklin Cassaro. Festival Performance Arte Brasil, MAM RJ, 2011
The Brazillian experience – Puzzling Morality and the effusive body (part 1)
By Cristiane Bouger
When asked about her perspective on performance, the independent curator Daniela Labra stated with simultaneous confidence and perplexity: “Brazilians are performative. We deal with the body in a libertarian way, but we are also impregnated with moralisms.†The paradox raised by Labra can be identified in almost every aspect of Brazilian culture and social behavior. Nevertheless, her statement also addresses a poignant criticism to the conservatism of art institutions.
Labra has been working as a researcher and curator of performance works since 2004. In 2011 she conceived the Festival Performance Arte Brasil at the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro–MAM RJ. The six-day festival received a grant from FUNARTE/MinC (The National Foundation for the Arts/Ministry of Culture) in the amount of approximately USD 125, 000. A curatorial team formed by professionals from different regions of the country composed the festival program, which presented the work of more than forty artists and art collectives.
Continua…
Seminário CrÃtica da CrÃtica: expansões e limites do pensamento 2.0
“A internet revolucionou modos de produzir, difundir e debater cultura. Qual o papel da crÃtica quando todo mundo tem direito a opinião? Entre os dias 16 e 19 de outubro, sempre à s 18h30, o Seminário CrÃtica da CrÃtica: expansões e limites do pensamento 2.0 vai reunir artistas, jornalistas e pesquisadores na Caixa Cultural, no centro do Rio, para discutir os desafios da crÃtica cultural hoje. As mesas de Música, Artes Visuais, Cinema e Literatura contarão com a fala de expoentes de cada área e o público será convidado a fazer parte do debate”. Entrada gratuita.
Acesse: facebook.com/seminariocritica
Entrevista com Daniel Lannes
Daniel Lannes. Desertor. Óleo sobre tela. 250 x 350 cm. 2011
Por ocasião da individual de Daniel Lannes na galeria Luciana Caravello, no Rio de Janeiro, em setembro de 2012, foi lançado o catálogo do artista com uma entrevista que abordou questões da história da arte, pintura contemporânea, processo de pesquisa e “brasilidades” possÃveis.
Entrevista de Daniela Labra com Daniel Lannes
Galpão da EBA/Fundão/ Rio de Janeiro
14/08/2012
Daniela Labra – “Dilúvo†é o nome da sua exposição. Nós havÃamos conversado sobre as referências que você traz no seu trabalho e o que te levou a escolher esse tÃtulo. Acabamos chegando em um texto sobre a pintura de Leonardo Da Vinci.
 Daniel Lannes – Eu estava lendo para a minha dissertação de mestrado um livro sobre gêneros da pintura, e caiu esse texto nas minhas mãos, que é um recorte do Tratado de Pintura do Leonardo, e é um capÃtulo no qual ele descreve a forma de se pintar um dilúvio. É quase hilário, do ponto de vista didático, por que ele ensina o pintor a pintar, entre outras coisas, a linha do horizonte, como se deve pintar as montanhas à certa distância, como pintar o ar, e ele então ensina, de certa forma, como pintar um dilúvio. E a descrição do modo de pintar é uma coisa frenética, ele descreve uma série de acontecimentos catastróficos como enchentes, trovoadas, galhos voando, e no fim o texto acaba virando uma espécie de um conto, por que se torna tão confuso no final, tão minucioso e detalhado, que se torna quase um romance, por que são tantos os adjetivos e superlativos, e indicações do que colocar no primeiro e segundo plano, do que está acontecendo, caindo, que realmente é quase uma ficção. E eu achei curioso, não só o fato dele ensinar como pintar um dilúvio, mas também o fato do dilúvio ser, na época, também um tema recorrente – não só o Leonardo, mas Giorgione e o próprio Michelângelo, retratavam o dilúvio que, para a época, era a ideia de um fim, de que o mundo iria acabar em uma tragédia. Assim como hoje há essa ideia do fim em 2012, na época achava-se que o dilúvio era algo que estava para acontecer, havia essa espécie de premonição. Então era um tema.
 Labra – Falando em tema, esse é um assunto interessante quando falamos de pintura contemporânea… (SEGUE)
Chamada de vÃdeos Bela/Labe
Até dia 21 de setembro estão abertas as inscrições para a seleção de 2 videos de arte com temáticas urbanas, e duração de até 5 minutos, para participarem da mostra online “Interpretações do urbano: situações e poesia”. A mostra integra a plataforma Labe de arte digital – um projeto do Bela Maré, no Rio de Janeiro.
Veja o regulamento em www.belamare.org.br/labe