Category: artes

O juízo de valor dos Tops

A plataforma e editora britânica Arts Media Contacts anuncia a seleção dos 10 melhores blogs de arte, de acordo com seus critérios. Há coisas bem legais, mas quase todos estão na categoria-mãe “Blogs Comerciais” – o que não é exatamente um problemão.

Desta vez, o  artesquema.com não entrou na lista…

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The Arts Media Contacts Top Art Blog 2010 Awards

Contact  editorial@artsmediacontacts.co.uk
Jessica Wood
www.artsmediacontacts.co.uk

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1. VANDALOG
Top Art Blog of the Year
blog.vandalog.com

A perfect blog. Regular and interesting postings about street art across the world have created a genuine international community interested in this art form. To date there are just under 4000 followers, who are active in debating and posting and it is all very nicely brought together by its editor, RJ Rushmore. If you are looking to set up a blog to promote a specialist art form, then use this one as a model.

2. ARTS JOURNAL
Art News Blog of the Year
www.artsjournal.com

With its daily digest of the art news, seventeen highly qualified bloggers and a huge following, Arts Journal wins a top prize here. The sections are divided into clear sections such as: architecture, issues, art, music, culture, ideas, and the bloggers include leading figures in the academic and art world. The content is intelligent and the debate real. A guaranteed good read every day.

3. JONATHAN JONES ON ART
Art Blogger of the Year
www.guardian.co.uk/artanddesign/jonathanjonesblog

Jonathan’s short blogs fuel your brain and tell you exactly what you should go and see. We particularly liked his recent piece ‘The streets have stolen a march on modern art’. Working for The Guardian, his brief must be to feature events of ‘national interest’, but he manages to weave into this an eclectic mix of shows across the country in all sorts of places and not just the big names and brands. Other journos on the nationals should follow suit. We had many votes for Jonathan sent in to us, and the number of daily comments on his site shows that he a serious community of followers.

4. THE ART NEWSPAPER – FAIRS
Art Magazine Blog of the Year
www.theartnewspaper.com/fairs

If you did not received The Art Newspaper’s Daily bulletins from this year’s art fairs then you have missed out. The well-designed and up-to-the-minute newsletters drop into your inbox feeding you with news, opinion and gossip on the daily events at Frieze and Miami. For a moment in your morning you too are under canvas rubbing shoulders with oligarchs and celebrity collectors.

5. CATHEDRAL OF SHIT
Art Polemic Blog of the Year
cathedralofshit.wordpress.com

If you like a bitter rant against the art establishment with lots of expletives, then this blog is for you. It is very active, with plenty of anonymous researchers on the ground picking holes in government policy and exposing in-fighting, hypocrisy and nepotism in the art world. Examples are favourable reviews by national art critics of work by their personal friends. The design is pretty basic but the comment notable.

6. 1000 WORDSPHOTOGRAPHY
Photography Blog of the Year
1000wordsphotographymagazine.blogspot.com

This photography blogs highlights a sensational array of photographers, many of whom are relatively unknown. The blog, written mostly by Tim Clark, offers a mixture of well-written book and exhibition reviews, advice to photographers and news of fairs and competitions. The organisation also runs events in places such as Fez. Truly international.

7. SELF SELECTOR
New Art Blogger of the Year
selfselector.co.uk

Absolutely loads of people put forward Lorena Muñoz-Alonso for art blogger of the year. She clearly has a passionate group of followers. Lorena reviews exhibitions in such a way that you feel that you have been there. She asks enough questions about the art to challenge it, but she is not deliberately controversial or egotistical. She draws together exhibitions from public, commercial and alternative spaces, in a thematic way that makes you look at wider cultural issues.

8. ARMAGHOCLOCK
Artist’s Blog of the Year
armaghoclock.wordpress.com

There are so many good artists’ blogs that this is very difficult to choose. We were very careful not to select any artist that we represent or know as we don’t want to be outed in ‘Cathedral of Shit’. We have a preference here for the artist blogs that simply bring you behind the scenes as we are not artists ourselves. This blog was put forward by a subscriber and is an excellent example of an artist writing a journal on the development of a project. It brings you into the making of the work over the course of a year with clever use of images and sound. Unpretentious, clearly written and interesting.

9. ART RABBIT
Art Listings Blog of the Year
www.artrabbit.com

So many listings sites let us down because the searches don’t work or give you too much information or the content is out-of-date. This one doesn’t. It is beautifully designed and works perfectly – commendations to the graphic and software designers as well as the editors. The opinion pieces are nicely-written and the email blogs give you exactly the information you want on your selection of exhibitions opening or closing across the globe. A big thank you to Art Rabbit for bringing so many visitors into galleries and museums this year.

10. ART FAG CITY
Urban Art Blog of the Year
www.artfagcity.comCurator, lecturer and journalist Paddy Johnson goes around New York’s galleries and events and reports on art in the city with a fair amount of gossip and news too.

Visit www.artsmediacontacts.co.uk to read an extended list of the Top Arts Blogs 2010

Especializações curatoriais 2011: aplique-se

Estão abertas matrículas para programas de formação curatorial em diversos níveis pelo mundo.  Para os interessados um prato cheio, a começar pelo Rio de Janeiro:

Workshop de curadoria e crítica de arte com Daniela Labra, Felipe Scovino e Guilherme Bueno.

Local: EAV Parque Lage

Início dia 18 de abril.  Aulas às segundas e quartas das 19 às 21h

Informações na secretaria da escola ou pelo site http://www.eavparquelage.rj.gov.br/index.asp

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Center for Curatorial Studies, Bard College: Call for Applications
Master of Arts in Curatorial
Studies Program
Application deadline: February 1, 2011
Bard College
Annandale-on-Hudson
NY 12504-5000

Home

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Curatorial studies at Node Center Berlin: Call for applications
Open application period: January 1st – January 30th 2011
Program dates: March 15th – June 7th 2011

Node Center for Curatorial Studies
Hedemannstr 25, 10969
Berlin, Germany
+49 152 2769 9078
info@nodecenter.org
http://www.nodecenter.org

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Roski School of Fine Arts
USC’s M.A. Art and Curatorial Practices in The Public Sphere: Call for Applications
Fall 2011

Application deadline for the
2011-2012 academic year:
February 1, 2011

http://roski.usc.edu/ma

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Wesleyan University’s Center for the Arts in Collaboration with New York’s Danspace Project
Institute for Curatorial Practice in Performance (ICPP): Call for Applications
Professional Certificate Program

Application Deadline: February 1, 2011

http://www.wesleyan.edu/icpp

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Apexart Unsolicited Proposal Program

Apexart’s Unsolicited Proposal Program asks for 600 word idea-based curatorial proposals for a group exhibition that will be evaluated by a large international jury. Submissions are reviewed solely on the strength of the idea; no previous curatorial experience necessary.

The two winning exhibitions will be presented in our 2011-2012 season.

We are accepting proposals at www.apexart.org/unsolicited.htm from January 14- February 14, 2011.

Please visit www.apexart.org for more information.

Entrevista com Carlos Garaicoa

Entrevista com Carlos Garaicoa por Daniela Labra.

Publicada na Revista Dasartes # 13, Dez/2010

Daniela Labra – Em primeiro lugar, gostaria de você falasse sobre  seu projeto na 29a Bienal de São Paulo, estas pequenas esculturas, as jóias.

Carlos Garaicoa – É uma obra do ano passado, de 2009, mas realmente o primeiro projeto dela foi elaborado em 2005, com outros materiais. Nunca tinha sido executado, mas eu já tinha a idéia de revisar alguns centros de tortura, de inteligência militar, edifícios que tiveram uma história violenta em relação à sociedade. E finalmente acabou sendo este projeto das jóias, a idéia do material absolutamente rico, atrativo, que tivesse um histórico na relação algo faustosa do ser humano com estes objetos de desejo, e por outro lado com lugares que são de certo modo ocultados, limitados à informação pública; um pouco esta idéia que os Estados têm de esconder certa informação e certos atos – neste caso repressão e violência contra o ser humano em geral.

Leia a íntegra em https://www.artesquema.com/entrevista-com-carlos-garaicoa-por-daniela-labra/

Rio de Janeiro: cidade-espetáculo (uma curadoria on-line)

Fernando Reis Vianna

Parafraseando Daniel Lima, artista paulistano, damos título a este post em tempos de guerra urbana e febre midiática na cidade-símbolo do país do Samba, Futebol, Malandragem, Sexo e água fresca…

A chapa tava quente nas praias cariocas há tempos, e as cifras milionárias que circulam com o tráfico eram sabidas por todos. Mas décadas de omissão corrupta dos políticos locais permitiram que o problema se tornasse um monstro que se soltou agora. No meio da guerra, civis pobres sofrem na mão de falsos heróis. E por isso a sociedade precisa estar alerta, monitorando os passos do proclamado protetor sempre cercado por elementos de conduta duvidosa…

O tráfico de armas e drogas não vai acabar no Brasil nem no mundo, mas desejamos que o Rio de Janeiro deixe de ser o grande foco de violência, corrupção e comércio ilícito que se transformou.

Pensando neste momento, dedicamos o espaço a artistas baseados no Rio que comentam a problemática da cidade a seu modo.

(obs. arquivo em processo: aceitamos sugestões de artistas e imagens).

Ducha. Projeto Cristo Redentor. Intervenção não autorizada na estátua do Cristo Redentor, 2000

Herberth Sobral. Tráfico manda fechar o comércio, 2010

Leonardo Ramadinha. Série Ponto 30 (calibre de fuzil com capacidade para derrubar helicópteros).

Daniel Lannes. Bloco. Óleo sobre tela,  2009

Geraldo Marcolini. Série Celebridades (Marcio VP). Lã bordada sobre tela, 2002

Ronald Duarte. À Sangue Frio. Intervenção urbana, 2003.

Alexandre Vogler. Tridente. Intervenção urbana em Nova Iguaçu, RJ. Registros da repercussão da ação no Município carioca.

Alexandr Vogler: repercussão da intervenção Tridente em Nova Iguaçu, RJ

Repercussão na mídia da intervenção Tridente, de alexandre Vogler em Nova Iguaçu, RJ

Raul Mourão. Drama.doc, 2003

Guga Ferraz. “Em caso de assalto” intervenções com adesivos, 2007;”Zona de conflito”, mapeamento, 2005

Paula Trope. Registro e acompanhamento do Projeto Morrinho. Comunidade do Pereirão.

Cristina Ribas. Gráfico (clique para ampliar).

Outras colaborações:

Simone Michelin. Qualia, 2010  http://www.simonemichelin.com

Fernando Reis Vianna. Texto.
http://fernandoreisvianna.blogspot.com/2009/12/o-menino-nao-gente-merda-chora-no-chao.html

Ajudaram a constituir esta seleção: Amanda Bonan, Daniela Name, Ni da Costa, Leonardo Ramadinha, Simone Michelin, Fred Coelho e outros amigos do Facebook.

Alguém ainda tem paciência para discutir arte e política?

Quando a política é maior que a arte, a discusão se torna ideológica. Assim, uma verdade tende a querer se impôr, contrariando os procedimentos reflexivos da poética na contemporaneidade…

Mas Jenny Holzer (aqui em Las Vegas), tem sempre razão.

Performance Presente Futuro vol.III

Apresentamos a 3a edição deste festival dedicado às interações entre performance arte e novas mídias.

PROGRAMAÇÃO
Performance Presente Futuro vol. III
Oi Futuro Flamengo, Rio
11, 12, 13 e 14 de novembro de 2010
Curadoria: Daniela Labra
Realização: Oi Futuro
Patrocínio: Oi e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro
Produção: Automatica

Performances e Vídeos – 4º e 5º andares
Apresentação das Guerrilla Girls

11 de novembro de 2010, quinta-feira
14h às 18h – Sérgio Zevallos – performance “Filstudio Melodrama”
12h às 17h30 – Celina Portella – vídeoinstalação “Derrube” (12” 30′) e “365º” (9”)
18h – Mary Fê – Performance “Meu Pequeno Terrorismo de Bolso – Broadcasting Live!”
18h30 – Claudia Herz – performance , com participação de Fausto Fawcett, “Para
Anna Pink”
19h30 – Guerrilla Girls – performance Teatro

12 de novembro de 2010, sexta-feira
14h às 18h – Sérgio Zevallos – performance “Filstudio Melodrama”
12h às 17h30 – Celina Portella – vídeoinstalação “Derrube” (12” 30′) e “365º” (9”)
17h30 – Mary Fê – performance “Meu Pequeno Terrorismo de Bolso – Broadcasting Live!”
18h – Marco Paulo Rolla – performance “Narciso”
19h – Dupla Especializada (Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta) – performance
“Registro de memória”

13 de novembro de 2010, sábado
14h às 18h – Sérgio Zevallos – performance “Filstudio Melodrama”
12h às 17h – Celina Portella – vídeoinstalação “Derrube” (12” 30′) e “365º” (9”)
12h às 14h – Guerrilla Girls – Workshop
17h – Mary Fê – performance “Meu Pequeno Terrorismo de Bolso – Broadcasting Live!”
17h30 – Palestra: “Festivais de Performance – atravessando categorias, alterando tempos e reorganizando espaços”. Com Wilson Diaz (Helena Producciones/ Festival de Performance de Cáli) e Marco Paulo Rolla (CEIA; Manifestação Internacional de Performance, BH). Mediação: Daniela Labra.
19h – João Penoni – performance “Latente”

14 de novembro de 2010, domingo
14h às 18h – Sérgio Zevallos – performance “Filstudio Melodrama”
12h às 20h – Pips:lab  – instalação multimídia e interativa “Luma2solator”
16h30 às 18h – Daniel Lima – Conversa com o artista.
18h – Mary Fê – Performance “Meu Pequeno Terrorismo de Bolso – Broadcasting Live!”
18h30 às 19h30 – Siri – instalação sonora “MP3xperimental”, a partir das 12h

Mostra Guerrilla Girls – Exibição de imagens documentando os 25 anos de carreira do coletivo
Vídeo – Maria Lynch – Incorporáveis (3’)
Mostra de vídeo – Daniel Lima – Ações de resistência e inscrição no territorio urbano

Carpe Diem

Falamos desta plataforma de pesquisa e espaço experimental regido, entre outros, pelo curador luso-brasileiro Paulo Reis:

Carpe Diem Arte e Pesquisa é uma plataforma de pesquisa, experimentação e estudos no âmbito das artes contemporâneas. Instituição independente e sem fins lucrativos, apresenta-se como uma estrutura multidisciplinar e plural para as artes visuais, com o objectivo de proporcionar uma rede de troca de informações entre criadores, teóricos, estudantes, produtores e público.

Situado na Rua de O Século 79, no antigo Palácio Pombal – prédio pertencente a EGEAC/CM, parceira no projecto, Carpe Diem Arte e Pesquisa é parcialmente financiado pela DGartes / Ministério da Cultura. Por ser um organismo sem fins lucrativo, conta também com uma rede de colaboradores e apoios de entidades culturais.

A programação está vocacionada para residências de artistas nacionais e estrangeiros que realizam exposições site specifics e master classes, para além de uma série de actividades paralelas como conferências, conversas com os artistas e visitas guiadas.

http://carpediemartepesquisa.wordpress.com/

Arte da Censura

Carlos Garaicoa.  Carta a los Censores, 2003

Lo Que Oculta la Censura – por Lucas Ospina

El arte que más atención recibe por estos días es el de la censura, tal vez esto se deba a que se trata de obras de creación colectiva: un artista hace una cosa, alguien la censura, el artista protesta, la prensa da forma y la audiencia reacciona.

El censurado hace bulla, como la hizo hace poco Carlos Uribe cuando un mural suyo, alegórico al criminal Pablo Escobar, fue puesto sobre la fachada del Centro Colombo Americano de Medellín y a los tres días fue borrado por la institución: “He sentido violados mis derechos a la libre expresión y más aún, a mi condición reflexiva y libre como artista visual de expresar, señalar y opinar sobre lo que se antoje.”

Vino la prensa y la obra revivió, amplió su nuevo horizonte al mundillo nacional: el artista y el curador institucional se rapaban la razón, uno le daba curso a su letanía, el otro se metía en un berenjenal ético, decía que el mural fue borrado porque podía “herir sensibilidades”; no especificó si se refería a la sensibilidad propia —ser despedido— o a sensibilidades extremas que podían ejercitar su “condición reflexiva” a punta de petardos sobre la fachada del ente binacional (hay que ver si el antojo temerario del artista lo lleva a poner su mural sobre la fachada de su residencia).

Aun así, ambos antagonistas se pusieron de acuerdo para completar esta obra de género censura: el censurado la dibujó, el censurador la coloreó y la prensa la enmarcó. Algunos artistas se victimizan tanto que revelan algo más: el deseo de ser censurados, la atracción y necesidad por una fuerza externa y opresiva que los viole. El censor deja de ser bruto y su acto arbitrario pasa a formar parte de la obra: completa, hace y logra —gracias a la caja de resonancia publicitaria— lo que la inane política del arte no alcanza en lo social.

El sol alicaído de la cultura hace que cualquier polémica alrededor de una obra enana y normal proyecte una sombra inmensa y única que termina por ocultar el fulgor de otros tesoros: en la misma ciudad, por ejemplo, se expone la obra de una artista que comenzó como una señora que hacía cuadros, como tantas, y luego se convirtió en toda una señora pintora. En una de las salas del nuevo Museo de Arte Moderno se exhibe La cama con cosas, un óleo sobre lienzo de 1.90 por 1.40 metros hecho en 1983 por Ethel Gilmour. El ángulo de visión abisma al espectador a ser un diosito fisgón que espía a una pareja dormida o que ve televisión; ellos, maduros, encamados, desnudos pero cobijados, están mediados por una virgen; sobre el lecho hay —muy bien pintados— un control remoto, tres mascotas, dos libros de arte, una merienda, un sombrero florido, un kit de fumador y la prensa dominguera que muestra en portada a un bandolero armado: un insurgente, un terrorista. Si se trata de censurar retratos de criminales aquí hay algo que sí vale la pena para el juego de ocultar, se trata de una composición extraña y sutil, ambiciosa y sencilla que de ser prohibida daría morbo conocer. Pido encarecidamente a las directivas del museo que hagan lo propio: ¡censúrenla!

extraído de: http://salonkritik.net/10-11/2010/10/lo_que_oculta_la_censura_lucas.php#more

29a. Bienal de Ṣo Paulo РComunicado

Recebido por e-mail em 13/10/2010:

Em resposta ao texto São Paulo Arde: o espectro da polítca na Bienal, divulgado pelo artista Roberto Jacoby em seguida à solicitação de retirada ou encobrimento de parte da obra El alma nunca piensa sin imagen, exibida na 29ª Bienal de São Paulo, os curadores-chefes da exposição vêm a público declarar o seguinte:

1. Ao contrário do que o texto afirma, em momento algum o projeto apresentado à curadoria da 29ª Bienal de São Paulo pelo Sr. Roberto Jacoby fazia referência direta à campanha presidencial no Brasil. Em todas as inúmeras comunicações feitas (por email, skype e telefone), o artista afirmou querer refletir sobre processos eleitorais a partir de uma campanha fictícia e hipotética. O conteúdo das informações fornecidas pelo artista está expresso no texto que apresenta sua obra, publicado no catálogo e no site da exposição.

2. O fato de as imagens dos candidatos Dilma Roussef (PT) e José Serra (PSDB) estarem publicadas no catálogo e no site da 29ª Bienal de São Paulo não atesta, em absoluto, o conhecimento prévio da curadoria sobreo conteúdo do trabalho tal como apresentado no espaço expositivo. As imagens foram entregues pelo artista apenas ao final do prazo de fechamento da edição do catálogo (…)

SEGUE