International Residence Scholarships at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral

I. International Residence Scholarships at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral
Six residence scholarships will be awarded to international visual artists.

Each scholarship lasts 6 months. All of them begin in April 2011 and are endowed with 1,200 euros per month and include free accommodation at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral.

Eligible to apply for the International Residence Scholarships at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral are international artists of any age from the disciplines painting, sculpture, installation, drawing, printmaking, design, photography, video, new media and landscape art.

II. Project Scholarship
The project scholarship, which is not tied to any site, will be awarded to a visual artist. The project scholarship lasts for 6 months and begins in April 2011. It is endowed with 1,200 € per month.??Eligible are international applicants with permanent residence in the Federal Republic of Germany. The artistic project should be realized within the scholarship period of 6 months so that it can be shown at the annual exhibition of the scholarship holders in Bad Ems, Germany.

III. International Curator Scholarship at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral
To foster dialog between research and art, Balmoral awards a residence scholarship to a young scholar in the humanities (preferably art history) for a curatorial project to be developed by the scholarship holder and the Kunstlerhaus Schloss Balmoral.

The scholarship lasts 6 months and begins in April 2011. It is endowed with 1,200 € per month and includes free accommodation at the Kunstlerhaus Schloss Balmoral.
Preconditions

The preconditions for all scholarships with the exception of the curator scholarship are a completed course of study in art (M.F.A.) and one to three years (depending on the respective scholarship) of continuous artistic work after the conclusion of the studies.
Applications are also possible for autodidacts distinguished by special artistic achievements, as documented by exhibitions and prizes.

The curator scholarship is awarded to persons who are no older than 35 or whose university degree (at least M.A., preferably Ph.D.) was completed no more than 5 years ago.

To foster artistic dialog and interdisciplinary collaboration, knowledge of German, English or French is expected. For the Curator Scholarship, the mastery of the German language and good knowledge of English of French is essential.

Awarding of Scholarships

A jury of specialists will award all of the scholarships, taking into consideration the developmental potential of the applicant’s artistic or theoretical work. The names of the jurors will be published after the selection.

Additional information and PDF application forms will be available on our homepage http://www.balmoral.de from April 26, 2010 on.

Applications must be made with these application forms. Other applications will not be taken into consideration.

http://www.balmoral.de/english/index.php

Conversas Radiofônicas: links de interesses artísticos

Um desdobrar de conversas sobre arte atual, administradas como uma engrenagem autogerida, difundidas pela Rádio Kaxinawá e pelo Radioforum.

Aqui os arquivos das conversas radiofônicas 01 & 02:

http://www.radioforum.zt2.net/

Aqui os links & as referências comentadas durante e ao redor da conversa radiofônica 02:

O Projeto Moitará Grupo Um e grupo Opavivará

http://moitara.wordpress.com/

O Projeto Acervo, do Leo Videla

http://bananeiras.wordpress.com/2008/03/18/projeto-acervo/

A participação do Kaza Vazia no Projeto Pedregulho da Bia Lemos & Cristina Ribas

http://kazavazia613.blogspot.com/

http://pedregulhoresidenciaartistica.wordpress.com/about/

O projeto do RUST (Radical Urban Silkscreen Team) com o MAC-Niterói

http://www.carnegiemuseums.org/cmag/feature.php?id=127

O Jogos de Escuta, gerido por Bruno Caracol, Marcelo Wasem, Maria Moreira e Mariana Novaes

http://jogosdeescuta.wordpress.com/

A Rádio PortoÁria, de múltiplos gestores

http://radioportoarea.espectroaberto.org/

O Projeto Ondas Radiofônicas de Marcelo Wasem e Mariana Novaes

http://culturadigital.br/ondasradiofonicas/a-proposta/

O jogo Carta Branca de Maria Moreira

http://www.camberwell.arts.ac.uk/25312.htm

Becas Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas 2010-2011

La Fundación Marcelino Botín acaba de abrir la XVIII edición de las Becas de Artes Plásticas para 2010-2011. Son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran con la organización de la exposición Itinerarios y la edición de un catálogo.

La convocatoria esta abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación.

Las ayudas para cada beca son:

* sin cambio de residencia, 16.000 euros
* con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual, 24.000 euros;
* y con traslado a Estados Unidos, 28.000 euros.

Estas ayudas comprenden viajes, alojamiento, manutención y alquiler de estudio. Se añadirán las tasas académicas del centro elegido para las becas de formación y el seguro médico siempre que haya desplazamiento.

Los artistas que consiguieron una beca de la Convocatoria XVII para el curso 2009-2010 son: Basma Alshafir (Kuwait, Kuwait, 1983), Erick Beltran (México DF, México, 1974), Felipe Cortes (Bogota, 1978), Nelsón Soriano (Florencia, Colombia, 1976), Marc Vives (Barcelona, 1978), Begoña Zubero (Bilbao, 1962), Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964) y Xavier Salaberria (San Sebastián, 1969)

+ info

http://www.fundacionmbotin.org

Seminário Encontros Visuais – Goiânia

Seminário Encontros Visuais – poéticas e retóricas contemporâneas em campo brasileiro
Dias 7, 8 e 9 de abril de 2010
Local: Escola de Artes Visuais da UFG

O seminário Encontros Visuais – poéticas e retóricas contemporâneas em campo brasileiro é uma iniciativa para ordenar, difundir e mapear o atravessamento de experimentações, confluências e discursos que a arte contemporânea brasileira está travando tanto com o circuito de arte local quanto com a rede global de comunicação.

Participantes: Daniela Labra e Felipe Scovino (críticos de arte e curadores-RJ), e os artistas Luiza Baldan (fotografia, RJ), Mauricio Ianês (performance, SP) e Waléria Américo (multimídia, CE).

Veja a Programação

Merce Cunningham solo dance on TV (1984)

Trecho da participação de Merce Cunningham no programa de TV “Good Morning Mr. Orwell”, criado e produzido por Nam June Paik. Tal programa foi, na verdade, derivado de uma instalação performática multimidia ao vivo transmitida via satélite entre Paris e Nova York, no ano novo de 1984, criada e produzida por Paik.

http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning,_Mr._Orwell

GEOPOLÍTICA DEL ARTE: NOCIONES EN DESUSO

GEOPOLÍTICA DEL ARTE: NOCIONES EN DESUSO – Néstor García Canclini

1. ¿Cómo definir en las artes las relaciones entre norte y sur o entre oriente y occidente? Distintas épocas generaron narrativas que hoy son difíciles de aplicar como: colonialismo, imperialismo, poscolonialismo. Subsisten procesos de dominación que merecen los primeros dos nombres, pero la mayor parte de los vínculos asimétricos, desiguales, entre países o culturas requieren otros conceptos, que aún no tenemos.

Las teorías poscoloniales, nacidas en India y otros países asiáticos independizados hace cinco o seis décadas, son menos productivas en América latina, donde muchos países celebran este año el bicentenario de su independencia. Algunos latinoamericanistas de la academia estadounidense intentan destacar los “legados coloniales”, especialmente en zonas con alta población indígena. Pero si uno quiere tomar en cuenta lo que sucede en las ciudades (donde habita más del 70%), aun en el centro histórico de la ciudad de México, el que conserva más edificios de la colonia, los problemas demográficos y económicos, de tráfico y contaminación, de desarrollo cultural y social, necesitan ser leídos como efectos de las contradicciones modernas.

Continua em http://salonkritik.net

Conquistas da Arte Contemporânea na II CNC

Álvaro Maciel, do CEAV da FUNARTE RJ, mandou o seguinte e-mail, que eu disponibilizo aqui para todos os interessados:

Os resultados da II CNC (Conferência Nacional de Cultura) estão disponíveis no Blog da Conferência, no portal do MinC.

Gostaria de destacar dois pontos fundamentais para a Arte Contemporânea.

1) Conseguimos consagrar o termo Arte Contemporânea ( de vanguarda e emergentes), que além de ter sido citado diversas vezes no Caderno Final das Prés, foi anexado à proposta de apoio à PEC 150 que foi aprovada como prioridade, ou seja, um dos pontos de maior destaque de toda a Conferência. (vide proposta 192 – eixo Economia Criativa). Não podemos esquecer que o discurso do Presidente Lula também nos contemplou por duas ou três veze, logo na cerimônia de abertura.

2) O termos novas tecnologias e novas experimentações foram defendidos em todas as sub-plenárias. Organizamos militantes para isso e o resultado foi muito positivo. A ideia era defender “preservação das manifestações tradicionais” , dar apoio à arte popular e “garantir o acesso às novas experimentações”. Por muito pouco não conseguimos aprovar mais propostas dessa natureza no conjunto das 32 prioridades, mas com essa prioridades aprovadas ficou bem difundido o conceito. vide propostas com as citações:

80 – eixo Cultura, Cidade e Cidadania,

101 – eixo Memória Transformação Social ,

140 – eixo Cultura e Desenvolvimento Sustentável),

279 – eixo Gestão e institucionalização da Cultura e

324 – eixo Sistema de Informações e Indicadores Culturais.

3) A Classe artística ( artistas, gestores, produtores, mediadores etc), enfim, ganha de vez o seu espaço no debate e formulação de políticas públicas ao ter o seu Caderno de Propostas das Prés Conferências Setoriais, aprovado na íntegra pela Plenária da II CNC.

Saudações Culturais,

Álvaro Maciel – Equipe do CEAV/Funarte

Proteja-me do que desejo – O Curso

Se você acha que ninguém discute nada de arte hoje em dia, que os críticos não tem nada a dizer e que tudo se resume a mercado, então é hora de botar a cabeça prá funcionar! A situação é bem mais complexa – e interessante – do que isso.

Curso Protect me from what I want / Proteja-me do que desejo: Discutindo conceitos, teorias e procedimentos da arte contemporânea

Com Daniela Labra – crítica de arte e curadora

A segunda edição do curso, ministrado no MAC em 2009, aborda conceitos gerais da arte moderna e contemporânea, e traz para a discussão ideias como: a arte como filosofia; o artista como produtor de sentido; autoria e originalidade na era da reprodução digital; fazendo arte depois do fim da historia da arte;

Dia e hora: terças feiras, das 10h às 12:30.

Início: 16 de março

Local: Auditório do MAC

Serão 6 encontros, entre 16 de março e 20 de abril.

Valor: R$ 250,00